INKLUSIONTHEATER

Konzept, Regie & Choreographie: Giorgio Madia

Ein Projekt des VIA Unternehmensverbunds und des Paritätischen Wohlfahrtsverbands Berlin
In Kooperation mit der Anne Ramm Stiftung unterstützt von „Aktion Mensch“

Schirmherrschaft: Katarina Witt und Joe Chialo Kultursenator des Landes Berlin)

Moderation: Annika Lau, Samuel Koch, Stefan Linne
Mit:  Jade Pearl Baker, Tom Russell Fox, Hannah Schleck, Marlon Falter, Polina Semionova, Dodzi Dougban, Leonard Grobien, Jan Kampmann, Graf Fidi, Saleh Yazdani, Big Brass, CarlJosef, Minotauros Kompanie, Francesca Cesarini, Cara Dawson, Edelyn de Asis & Julius Jun Margen Obero, Felix Roßkopf und Pelin Terzi

30. August 2024
Pfefferberg Theater Berlin

MUSIK VON GEORGE GERSHWIN (1924)
BALLETT VON GIORGIO MADIA

Choreographie: Giorgio Madioa
Kostüme: Henri Davila

Uraufführung:
14. Juni 2024
Béjart Ballet Lausanne
Theatre de Beaulieu Lausanne

„Ich bin überaus glücklich und stolz, dass ich zum zweiten Mal eingeladen wurde, ein neues Ballett für die BBL zu kreieren. Mit SWAN SONG wollte ich meinen ersten und wichtigsten Mentor, Maurice Béjart, ehren und ihn zu seinen Wurzeln zurückführen. Anhand von Auszügen aus seinen Interviews entwickelte ich die Konzepte, die meine künstlerische Entwicklung am meisten beeinflusst haben, und verwandelte sie in eine Choreografie, die sein wertvolles künstlerisches Erbe greifbar macht.

Für diese neue Produktion wollte ich mich an die Kompanie wenden, indem ich zum Ausdruck brachte, was ich als Zuschauer gerne auf der Bühne gesehen hätte.
Eines der wichtigsten Credos von Béjart während seiner gesamten Karriere war das Konzept der vitalen, festlichen und archaischen Energie im Tanz. Er verstand, dass Tanz als festliches Ereignis, das aus einem ursprünglichen Impuls geboren wurde, spirituell ist. In genau dieser Essenz liegen seine Schönheit und sein Charme.

Um diese Vision zu feiern, wählte ich eine Komposition, die dieses Jahr ihr hundertjähriges Jubiläum feiert: RHAPSODY IN BLUE von George Gershwin. Was mich an dieser Komposition inspiriert, ist ihr Mangel an definierter Form. Die völlige Freiheit des Komponisten, die von Klassik bis Jazz reicht, erlaubt es mir, verschiedene, weit voneinander entfernte Tanzformen und -sprachen zu verwenden, ohne eine andere Rechtfertigung als die, die die Musik selbst nahelegt. Gershwin beschreibt seine Komposition als eine Art vielfarbige Fantasie, ein musikalisches Kaleidoskop, das einen kulturellen Schmelztiegel darstellt. Aus choreografischer Sicht würde ich es als Scherzo oder Folly bezeichnen.

Der Begriff „Capriccio“ ruft oft die Idee hervor, dass eine Folly „eine Torheit in den Augen des Zuschauers ist. Es ist nicht die Ästhetik des Körpers, sondern die Ästhetik der Musik durch den Körper. In Anbetracht der globalen Themen des Jahres 2024 bin ich mir bewusst, dass die Schaffung von etwas Frivolem den Gipfel des Luxus darstellt. Aber ich strebe danach, die Schönheit und Kraft der Musik als direkten Ausdruck der Seele zu feiern, indem ich mich demütig und stolz in ihren Dienst stelle. Vielleicht im Geiste der Komposition von 1924.“

„Tanz ist das mächtigste Ausdrucksmittel der menschlichen Seele.“ – Maurice Béjart.

Giorgio Madia

LIVE-FERNSEHSHOW DES ORF

 

Konzeption: Gery Keszler

Regie: Giorgio Madia

Buch: Janina Lebiszczak & Alexander Wiegold

Musikalische Leitung: Martin Gellner & Thomas Rabitsch

29. April 2023

Schloss Schönbrunn, Wien

 

Im Rahmen der 2. Live-Benefizshow werden durch einen Streifzug durch die Geschichte Österreichs Parallelen zur Gegenwart aufgezeigt. Denn nur wer die Vergangenheit kennt, kann die Gegenwart verstehen und die Zukunft gestalten – so das Motto von AUSTRIA FOR LIFE. Geboten wird Entertainment mit Tiefgang, das mit gezielt eingesetzten Show-Effekten die Faszination für Wissen weckt und Impulse für Solidarität und Zusammenhalt in der Gesellschaft setzt. In historischem Ambiente findet vor dem Schloss Schönbrunn eine 90-minütige multimediale Show statt, die von über 150 nationalen und internationalen Künstlerinnen aus Tanz, Musik und Schauspiel umrahmt und unterstützt wird. Zahlreiche Prominente sowie Soldatinnen der Garde des Österreichischen Bundesheeres nehmen während der Übertragung zur besten Sendezeit auf ORF 1 und privaten Sendern durch ein Call Center die Spendenanrufe von Zuseherinnen entgegen.

OPER IN DREI AKTEN VON GIACOMO PUCCINI
LIBRETTO VON GIUSEPPE ADAMI UND RENATO SIMONI

Regie, Choreographie und Lichtdesign: Giorgio Madia

Bühne und Kostüme: Maarja Meeru

Musikalische Leitung: Risto Joost

Solistenensemble und Gastsolisten, Orchester, Chor und Ballett des Theaters Vabnemuine, Knabenchor Tartu sowie Studierende des Jakobi Mär Theater Laboratoriums Tartu

 

Premiere:

14. März 2024

Theater Vanemuine Tartu, Estland

 

 

 

Am Hofe der schönen und fernen Prinzessin Turandot werden alle Verehrer, denen es nicht gelingt, die drei Rätsel der Prinzessin zu lösen, gnadenlos getötet. Dann kommt der mysteriöse Prinz Calaf und weiß die richtige Antwort …

TURANDOT, Giacomo Puccinis letzte Oper, kann als Chinoiserie in drei Akten beschrieben werden – die Interpretation und Nachahmung chinesischer Ästhetik, Literatur und Musik durch einen italienischen Komponisten, der nie in den Fernen Osten gereist ist. Mitte des 18. Jahrhunderts war die westeuropäische Kultur vom Phänomen des Orientalismus durchdrungen – einer ästhetischen Sehnsucht nach einer anderen Seinsweise.

Die Textur der Partitur ist reich an instrumentalen und harmonischen Farben. Die sich ständig verändernden Schichten von Puccinis Musik offenbaren die einzelnen Charaktere in ihren unterschiedlichen Unklarheiten und Widersprüchen sowie das menschliche Bedürfnis zu lieben und geliebt zu werden. Giorgio Madia ist bestrebt, dieses grandiose Märchen und Puccinis kraftvolle Musik gleichermaßen dramatisch zu inszenieren und gleichzeitig den historischen Kontext des Werks zu würdigen.

Szenisch gesehen ist TURANDOT eine der anspruchsvollsten italienischen Opern, die effektiv inszeniert werden muss. Massenszenen mit Chor und Ballett füllen die Bühne, gleichzeitig gilt es, die Geschichte zu vermitteln und die musikalische Komposition hervorzuheben. Puccinis TURANDOT ist reich an Musik, an Dramatik, an Ästhetik – dieser italienische Komponist verstand es, sein Werk für die Opernbühne zu konzipieren, um dem Publikum ein einzigartiges Erlebnis zu bieten. Ich werde mich voll und ganz auf dieses Märchen einlassen, um die ganz besondere Welt und Poesie dieser wunderschönen Oper zu entfalten. – Giorgio Madia

Konzept, Regie & Choreographie: Giorgio Madia
Ein Projekt des VIA Unternehmensverbunds und des Paritätischem Wohlfahrtsverbands Berlin
in Kooperation mit der Anne Ramm Stiftung und der Unterstützung von Aktion Mensch

Schirmherrschaft: Katarina Witt

Moderation: Annika Lau, Tan Caglar und Stefan Linne

Bernarda, BBoy Samuka, Big Brass, Kai Bosch, Eddy Delaluz, Energy Dancers, Juliana Götze, Felix Klieser, Vladimir Kornéev, Kristin Lahoop, Sofia Latyuk, Wanja Mues, Simone Lönne-Pacalon, Okan Seese, Markus Syperek, Kalliopi Tarasidou, Natalie Te Paa, Yerba Buena Art Community

 

 

1. September 2023

Pfefferberg Theater Berlin and historical area

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